Tremblay construit des représentations partiellement définies d’humains grandeur nature à partir de rebuts métalliques industriels. Ce matériau résiduel réussi instantanément à transcender sa condition d’ordure par son aspect étincelant et ajouré. Il permet à l’artiste de créer des œuvres qui sont littéralement ouvertes, transparentes. Leur espace ne se limite pas à l'extérieur de la sculpture, mais est également poursuivi à l'intérieur de celle-ci. Cette forme, entre vide et matière, envahit l’espace du spectateur et défie ses conceptions du corps humain tout en le confrontant à sa propre vulnérabilité.

L’aspect formel du travail de Tremblay est intrinsèquement lié à son impact métaphorique. La virtuosité avec laquelle l’artiste se joue des contraintes de masse, de volume, de densité et de texture devient tellement évidente qu’elle disparaît au profit de l’émotion qui en émane.